【本文来自《游戏科学杨奇称会“远离AIGC”，诺兰式的“老办法”，在游戏行业行得通吗？》评论区，标题为小编添加】

对于主观感受的事物，内容永远大于一切，包括工具，形式，流量。无论是音乐，游戏还是影视。

摄影摄像机，计算机，也包括现在的AICG。这些东西出现后，传统绘画的作品就跌成白菜价了吗？新兴富豪也不是没钱，观念也不是不先锋前卫，为什么依旧认可传统艺术的价值，仅仅只是因为耗工耗时吗？更先进的技术卖不上价，又仅仅是因为太高效吗？

答案很显然，搞技术的对艺术和主观感受的事物，大概率一窍不通。比较天真的认为技术在其中占主导作用。稍微有点艺术常识的人都知道，梵高的创作技术几乎是当时绘画技法里“最笨”的画法，非常耗时耗力。毕加索更是为了追求技法上的返璞归真和极简，刻意在技法上求“笨”求“拙”去模仿儿童的绘画方法。

当然AI以及新兴技术一定会横扫一切以技法为圭臬的创作者，他们在AI面前玩技术，一定会被虐得体无完肤，可能用一辈子也无法把梵高和毕加索的技法融会贯通，而AI分分钟就能搞定。

而对注重内容的创作者，伤不到分毫，因为完全就不在一个赛道上。反而，内容给创作者还会利用AI能够快速模拟出技法的结果，而去学习AI融合的结果。打个比方，两个人发表意见，一个人喋喋不休，而你只会说：俺也一样吗？这就是艺术的本质，他表达他的观点，你表达你的，相互不冲突。而AI只是一个工具，它没有任何可表达的意见，也就是没有任何“实质内容”，理解这一点很重要，AI才是一直在说：俺也一样的那个。它所有的”内容“都必须基于别人创作的结果，没有自己的想法，在艺术上我们通常把这个叫做工艺加工，它不是内容的艺术，在泛艺术理念下，技术达到一定高度，也可以称为艺术，也就是极致形式主义。创作者想要表达的是一种精神上的无止境，泛艺术理念下，很多东西就比较玄学了，这是小日子们最喜欢玩的一套。即便如此，AI连这个表达的欲望都没有。

理解了上面的，就理解了AI以及AIGC对传统艺术得影响程度在哪了。

个人认为，AIGC的创作自由度非常低，趋同化也十分严重，难以撼动顶级的部分，会把主流部分的摧枯拉朽。因为主流商业化的内容，拼得就是复制粘贴，高效以及成本，也就是专注于万能技法的那群人，怎么可能玩的过AI嘛。这部分一定会哀嚎遍地，血流成河。

至于专注内容表达的，AI”此生“无望撼动。此生指的是这一轮的AI，其实还是比较低智的，相当于一个记忆力超强的儿童，他能给你掉一大堆书袋子，你问他这都是什么意思，然后他努力的翻找记忆中大人们说过什么评论，然后东拼西凑的弄了一堆似是而非的东西出来。这就是现在AI的智力水平。大多还集中在“翻找”大人说过什么话的准确性和速度上，也就是所说的算力。

我有一言放在此处。越过漫长的历史长河，回看今天的那些高谈阔论，指点江山的AI从业者，一定会觉得非常幼稚可笑。他们研究智慧是从技术和算力上去理解的，而不是从人类发展史和文明演化规律去理解的，这就是十分可笑。智慧是什么？就个人而言阅历即智慧，在物种的来说，文明即智慧。没有文明的物种是没有智慧的，它们有的只是反应。可见智慧是一种沉淀和积累而非一种聚合，也不是天赋给的聪明。聪明的人确实更容易获得智慧，但聪明的人不去沉淀和积累，就只是聪明却没有智慧。现在的AI技术就是在邪修去造聪明而不是在造智慧。危害人类的风险就非常高。