提起另类摇滚时，其实很多人都会被“另类”两个字忽悠住。
会下意识地把它和那些充满实验精神的乐队联系在一起——毕竟迥异的风格和反主流的态度，才更符合「另类」的定义。
但实际上，在主流市场大获成功的 Nirvana的 Grunge 曲风也被划进了另类摇滚的范畴里；而在 90 年代兴起的英伦摇滚，同样也是另类摇滚的分支流派。
既然已经登上主流舞台，为什么还是被冠上“另类摇滚”的名字？
想回答这个问题，就请和我一起回到另类摇滚开始的地方一探究竟，顺便看看它是如何一步步改变音乐世界的。
80年代：另类摇滚萌芽期
20 世纪 70 年代，朋克音乐的兴起使得 DIY 的艺术流行起来：许多乐队不再遵循大型唱片公司的商业模式，开始自己制作音乐，并透过小型的独立厂牌发行自己的作品。
在最初，朋克、后朋克与新浪潮这些反主流的摇滚音乐都被称作另类摇滚，但很快这些曲风都形成了自己的生态圈，甚至以强劲的势头反攻了主流，但我们后来所说的「另类摇滚」则充斥着更多无法被定义的音乐元素，在当时的市场表现也更加小众。
这些另类的声音吸引了许多年轻的朋友，开始在大学的校园电台里流行起来，也一度被称作「College Rock」。
这些校园电台孵化了许多另类之声，美国的 R.E.M. 与英国的 The Smiths 便是其中最具代表性的乐队。两支乐队都受到了 60 年代的民谣摇滚乐队 The Byrds 的影响：他们不约而同地将 Jangle Pop 的元素和后朋克音乐融合在一起，有着更加诗意而隐晦的表达。
不管是彼时势头正盛的 Disco 音乐中被滥用的合成器，还是经典摇滚乐中大段的吉他 Solo 与失真音色，在这两支乐队的作品中都了无踪影，取而代之的是更加清脆的吉他声响、色彩丰富的分解和弦与极具旋律性的 Bassline。
Nirvana 和 Pavement 将 R.E.M. 称作另类摇滚的先驱。他们在音乐中大量运用曼陀铃、班卓琴和 Bouzouki 等民族乐器来制造民谣声响，更加倾向于使用风琴和弦乐这样偏传统的声音来铺陈氛围，影响了许多 Jungle Pop 风格的另类乐队。
凭借着首张专辑《Murmur》，R.E.M. 就闯进了 Billboard 榜单，而后第五张专辑中的《The One I Love》让他们首次跻身前十名，正式打入主流市场，更是和华纳唱片签下合约。
相比 R.E.M. 的厚积薄发，The Smiths 几乎是一战成名：首张专辑《The Smiths》就打进专辑榜第二名，而后的三张专辑也从没掉出过这个成绩。
不同于 R.E.M. 的民谣意味，The Smiths 的吉他手 Johnny Marr 更加专注于对吉他的探索，弹出无数经典 Riff。乐队也并不排斥电子元素，在他们的音乐中不乏合成器和鼓机塑造的冷峻线条。
尽管 The Smiths 只存在了短短五年的时间，但却对 90 年代英国的 Britpop 场景产生了剧烈的影响：
Blur 的成员在看了他们的演出之后组成了乐队，而 Oasis 的吉他手 Noel Gallagher 后来用 Johnny Marr 借给他的吉他写下了经典的《Live Forever》。
Cocteau Twins 等 Dream Pop 乐队也在这一时间诞生。他们融合了新迷幻音乐中的特点，大量运用混响、延时、颤音与合唱等效果营造氛围声响，同时又有兼具流行度的旋律。
以 Sonic Youth 为首的噪音摇滚乐队则展现出另类摇滚的另一种面貌：他们受到地下丝绒、Patti Smiths 等 Proto-Punk 音乐的影响，用更实验、更 lo-fi 的质地创造出更加疯狂的声音。
吉他手 Thurston Moore 在演奏上做了许多先锋的实验：他将鼓棒和螺丝刀等意想不到的工具运用到吉他演奏上，探索着乐器本身的极限。
在我们熟悉的 Carsick Cars 和惘闻等中国乐队的身上，仍然能看到这种实验精神的延续。
Thurston Moore 不仅开发了许多独特的演奏技巧，自己也经常改装乐器，甚至还有制琴师为他制作了非常怪异的乐器，能够更轻松地制造出各种奇怪而有趣的声响。
其实整个 80 年代都可以看作另类摇滚的萌芽期：R.E.M. 和 The Smiths 开始在主流取得关注度，尽管还未掀起风浪，但却为 90 年代 Grunge 与 Britpop 的兴起埋下伏笔。
他们的成功更是启发了许多后来的乐队：即便是另类的音乐风格，也一样能够登上排行榜，有属于自己的受众群。
而此时，Dream-Pop 与噪音摇滚，包括后来的在不同世代流行起来的 Grunge、Shoegaze 与 Emo 等曲风也在这一时期开始成型，昭示着另类音乐爆发的时代即将到来。
90年代：另类摇滚的黄金年代
时间进入90年代，被大型唱片公司纳入麾下的 R.E.M. 终于调整好节奏，在 1991 年发行第七张专辑《Out of Time》，在英国和美国的排行榜上双双坐上冠军宝座。
在 Dream Pop 在和噪音摇滚的碰撞下，My Bloody Valentine、Slowdive、Ride 等一大批 Shoegaze 风格的英国乐队开始涌现：他们给吉他接上 Fuzz 效果器，再丢进一系列氛围声响中，创造出无比庞大的音墙。
但随后，Nirvana 用《Nevermind》迅速盖过了 Shoegaze 的风头：他们将重金属的力量感与朋克的粗粝结合在一起，用 Grunge 的姿态地将另类摇滚推上主流。
Pearl Jam 等 Grunge 乐队也在 Nirvana 的影响下开始受到关注。
在 Grunge 的催化下，美国的另类摇滚音乐也在以多元的姿态生长着：The Smashing Pumpkin 将 Grunge与另类金属和迷幻摇滚相结合，通过第二张专辑《Siamense Dream》打响了名声。
Pavement、Guided by Voices 和 Sebadoh 等乐队则沿袭着朋克音乐的 DIY 精神，以 lo-fi 的声音引领着美国独立摇滚的舞台。
这股来自美国的风潮也侵袭着英国的流行文化：Radiohead 的首张专辑《Pablo Honey》正是沿袭着 Grunge 的风格，《Creep》中爆裂的失真吉他就是最好的证明。
一些美国的乐迷还因为相似的曲风把他们称作「英国的 Nirvana」。
而另一批对 Grunge 嗤之以鼻的英国乐队，则从 60-80 年代的英国吉他音乐中汲取养分，将不同的元素融入到自己的音乐之中，以 Blur、Suede、Oasis 与 Pulp 等乐队为代表，掀起了与 Grunge 相抗衡的 Britpop 运动。
其中最具革命性的，便是 Oasis 在 Knebworth House 举办的大型演唱会：250 万人申请了演唱会的门票，几分钟内就宣告售罄，最终 25 万观众有幸成为了共同创造这场传奇的一份子。
但这一另类摇滚的巅峰期并没有持续多久——Nirvana 主唱 Kurt Cobain 的自杀让很多 Grunge 乐队开始消沉，同时过度的商业化也使得这些乐队失去了原本的特质。
1997 年，Soundgarden 的解散宣告了 Grunge 的彻底终结。
就在同一年，Oasis 发行了备受期待的第三张专辑《Be Here Now》，但却并没有人们想象的那么好；而 Blur 的第五张专辑《Blur》将 Britpop 彻底抛在脑后，在 Pavement 等美式独立摇滚乐队的影响下，转向 lo-fi、实验摇滚的领域，属于 Britpop 的时代就此划上句点。
90 年代的另类摇滚在 Grunge 和 Britpop 两大阵营的带领下登上世界舞台，引领着现象级的艺术与文化潮流；无数乐队井喷式地涌现出来，在短短的几年间生长出最为繁荣的另类摇滚场景。
两大流派几乎在相同的时间节点兴起，也随着乐队们纷纷解散与转型，几乎在相同的时间节点迅速落下帷幕。反倒是 Shoegaze、lo-fi、Post-Rock 等相对不那么主流的曲风继续积累，至今仍然荡漾着余波。
21 世纪：更加多元的另类摇滚场景
尽管 Grunge 与 Britpop 开始衰落，但另类摇滚并未就此退出历史舞台。
与「主流」的另类摇滚保持距离感的乐队仍然走出了自己的步调：Radiohead 的《OK Computer》和 Mansun 的《Six》都向前卫摇滚与艺术摇滚的领域嗅探，用更具实验性的创作重塑着另类摇滚的声音。
进入二十一世纪之后，Radiohead 继续突破自我，向电子和实验的方向迈进；同时，也出现了 Muse 这样将鲜明的古典色彩融入另类摇滚中的新生力量，延续着艺术摇滚的气息。
尽管 Radiohead 和 Muse 都成为了世界级的乐队，但在当时却并没有太多乐队加入到前卫与实验的阵营中，真正将另类摇滚风潮带回主流视野的则另有其人。
80 年代的Hardcore Punk 在加入情绪化的歌词与剧烈的动态变化之后，孕育出全新的 Emotional Hardcore 曲风，也就是我们所说的 Emo。
经历二十多年的发展之后，Emo 才在 Jimmy Eat World、Fall Out Boy、My Chemical Romance 等乐队的带领下攻占主流市场。
与此同时，六七十年代的车库摇滚与后朋克也启发了新世纪的年轻人：
来自美国的 The Strokes 推出首张专辑《Is This It》，却在英国掀起一场后朋与车库的复兴运动，随后涌现出 The White Stripes、Franz Ferdinand、The Libertines 等一众后朋复兴乐队。
互联网的兴起也使得这些乐队赚足了关注度，其中 Arctic Monkeys 在商业上的表现尤为突出：乐队的出道作《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》坐拥两首排行榜的冠军单曲，同时也成为英国最为畅销的首张专辑。
尽管后朋复兴的浪潮在 2007 年开始消退，但近些年来却仍能听到它回响的声音：Black Midi、Squid 与 Black Country, New Road 等乐队将前卫与实验的声响融入到后朋克之中，用精湛的编曲与演奏技术惊艳着人们的耳朵。
走入 21 世纪之后，另类摇滚不仅被 Emo 与 Post-Punk Revival 重新带回过主流舞台，在不断更迭的浪潮中以更加多元与融合的姿态发展着。
尽管整体上看，这已经不是摇滚乐的时代，但许多乐队仍然闯出自己的天地，重新回溯着过去流行过的另类摇滚元素，也让许多人感受到乐队的魅力所在。
结语
既有小众音乐的土壤，也曾无数次冲进主流，另类摇滚从诞生之初就并非一句话能够说得清楚。
纵观另类摇滚发展的历程，你会发现它一直都有着非常多元的面向，在各种不同的风格之间碰撞与催化，才有了后来的无限精彩。
而现在的许多乐队乐队都可以装进另类摇滚的框架中——因为它本来就是自由的、难以被定义的音乐风格。
到了各种音乐风格高度融合的今天，已经没有人再去争辩另类摇滚究竟够不够另类，毕竟另类和主流的壁垒早就不再分明了。
而这一点，正是另类摇滚改变音乐世界的最好证明。
（完）
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